La imagen de Che Guevara. De la fotografía de un guerrillero al icono de la sociedad de consumo

Escrito el 9 de Octubre de 2007, por Ma. Luisa Álvarez de Toledo

Por María Luisa Álvarez de Toledo

La imágen más famosa de Che Guevara, el “Che de Korda” ha dado lugar a toda una iconografía y fenómeno cultural por el cual una persona importante en los movimientos revolucionarios latinoamericanos (ver nuestra noticia de infolatam), como sin duda fué Che Guevara, pasó a ser sucesivamente un “héroe”, un “símbolo”, un “mito” y por último un “icono” mercantil propio de la sociedad de consumo para utilización en todo tipo de productos (camisetas, posters, menaje, tatuajes, posavasos, bisutería…y !hasta etiquetas de vodka!).

La fotografía se realizó en 1960 por el fotógrafo cubano Alberto Korda (Alberto Díaz Gutierrez) durante la ceremonia en homenaje a las víctimas de un barco belga que había sido saboteado en el puerto de La Habana. La fotografía no llegó a publicarse hasta 1961 y es el propio Korda el que la enmarca eliminado algunos elementos que aparecían en le cliché original. (Ver más informacion sobre Korda en Homenaje a un amigo /Pedro Meyer o en en Korda: La foto intuitiva del “Che” /Carlos Batista .

En 1967 la fotografía pasa a Europa a través el editor italiano Giangiacomo Feltrinelli quien había pedido una copia a Korda. La utilizó para la edición del Diario del Che en Bolivia. El Che murió en octubre de 1967 en Bolivia y Feltrinelli utilizó la fotografía para un poster, en 1968, del que rápidamente crecieron las tiradas a más de 1.000.000 de ejemplares.

Por otra parte, el Paris Match de 21-10-67 publica una artículo sobre los Guerrilleros heroicos, en el que aparece la foto del Che subtitulada “Guerrillero heroico”. Este título tendrá gran exito y acompañará a la imagen en su difusión, sobre todo en el mayo del 68 francés.

De una excelente fotografía que mostraba a la persona real, un Che atractivo, qué duda cabe, pero ligeramente enfurruñado y con cara de mala leche, que mira hacia un objetivo concreto, se realizó una ilustración para un poster bastante más suavizada e idealizada. Era el poster de Jim Fitzpatrick, famoso artista irlandes ilustrador de comics y posters. Fitzpatrick utiliza para ello el estilo pop-art de tintas planas, sin dibujo y efectos muy expresivos visualmente. La imagen de colores planos, en blanco y negro sobre fondo rojo, o sobre fondo blanco, se distribuyó desde Irlanda a todos los movimientos estudiantiles del 68.

La imagen “pop-art” del Che se suaviza y modifica cambiando el destino de la mirada hacia un lugar infinito y suavizando el gesto de la boca que se convierte en una sonrisa. La de fondo rojo será utilizada fundamentalmente por grupos izquierdistas, mientras que la imagen “negro sobre blanco”, mucho más light que la roja y menos agresiva visualmente será utilizada por todo tipo de jóvenes “rebeldes”.

Andy Warhol conoce la imagen de Fitzpatrick y realiza el famoso cuadro de Che Guevara, que luego se expone el museo de Nueva York. El arte de Andy Warhol no es precisamente un producto “guerrillero”, aunque pudo considerarse arte revolucionario en su momento. Sus pinturas pronto comenzaron a valorarse altamente en el mercado internacional del arte y a utilizarse en unos ambientes que nada tenían que ver con la persona de Ernesto Che Guevara.

Y , a partir de esos hechos, el icono fué adaptándose a las necesidades de los diferentes inconformistas, impreso en millones de camisetas, posters, carpetas, pins, pegatinas, pantalones, zapatillas, toallas… para satisfacer los deseos consumistas de los ingenuamente rebeldes, pero consumidores al fín. El icono produjo miles de millones de dólares que no siempre fueron a parar a causas heroicas ni revolucionarias sino a empresas comerciales de todo el mundo….

La persona del Che había dado paso a un icono incontrolable, que se multiplicó siguiendo las reglas del libre comercio global ajeno a las ideas por las que el propio Che había luchado.

Internet me ayuda a hacer permanentemente una cura de humildad. Cuando busco documentación para completar el desarrollo de una idea, aparecen textos, imágenes, vídeos y blogs que muestran cómo esa idea ya está más que desarrollada por otras personas. Así que no me queda más remedio que ir a esas fuentes , ver leer, contrastar y comprobar que mi cabeza no tiene nada de original. Lo que ocurre es que personas que tenemos semejantes inquietudes intelectuales y ,más o menos utilizamos las mismas fuentes de conocimiento, acabamos discurriendo de la misma manera. Nada hay “original”, pero el primero que pone el huevo será el autor de la idea. Si, además, el autor ha hecho un excelente trabajo, no nos queda más remedio que convertirnos en meros citadores y miembros del copy-paste tan propio de Internet.

El primer autor que aparece es el autor de un libro: David Kunzle. Che Guevara: Icon, Myth and Message. May 2002, que se puede hojear y comprar en Amazon. Ese mismo año Trisha Ziff tiene una iniciativa en <http://www.zonezero.com/kordasche/introsp.html>, en se hace una breve introducción al retrato de Korda y se pueden ver unas cuantas imágenes muy curiosas.
Trisha Ziff, ha publicado un interesante ensayo sobre el tema y ha sido Comisaria de las grandes exposiciones sobre el retrato de Korda que han tenido lugar en:
- 2005. UCR/California Museum of Photography. Revolution and Commerce: The Legacy of Korda’s Portrait of Che Guevara. 29 enero-28 mayo 2005 y 2006 - Londres V&A Museum : Che Guevara. Revolutionary & Icon. 7 junio-28 de agosto 2006.

Recientemente otra exposición importante ha sido la de Exhibition in the Park Hall of the Tropenmuseum 2 February to 6 May 2007. Che! A commercial revolution

La historia de esta evolución no la cuentan estupendamente en La clara y entrañable transparencia, entrada del blog sobre fotografía Fina Confitura de fresa.

9 de Octubre de 2007 a las 02:38 | Che Guevara, General | Comentarios